Niente più controlla il processo di recessione in un sistema senza regole e senza cooperazioni, dove i soggetti più spregevoli e meschini vengono selezionati per l’obiettivo di estinzione della vita che ha mente e cuore. Al punto in cui si è arrivati basta che emerga un comportamento letale per le forme intelligenti umane ed esso può diffondersi con rapidità fulminea, l’ordine può collassare simultaneamente in ogni parte del sistema e la sopravvivenza del gruppo planetario può diventare del tutto improbabile. Quel comportamento è emerso: è l’Omicidio relativo.Uno scienziato, una giornalista e un investigatore, punte di diamante dell’ultima resistenza umana organizzata da un uomo creduto morto, affrontano gli assassini terminali, esecutori del mandato di distruzione della specie intelligente umana. Più forte è il mandato universale della speranza, che guida la missione contro l’Omicidio relativo fino all’ultima battaglia.

Spazio e tempo: due vastità praticamente inesplorate e forse inesplorabili su scala cosmica, checché ne dicano le più accreditate teorie scientifiche. Immaginiamo di poter assistere allo scorrere del tempo dal punto di vista di Dio e da quel punto di vista affrontare l'eternità e di rimando l'infinitesima rilevanza della nostra umanità: è quello che accade al protagonista della prima storia. Immaginiamo invece - ed è la seconda storia - che sia la vastità dello spazio a portare l'inatteso: la scoperta che anche il vuoto - quello che noi consideriamo tale - sia un ambiente nel quale la vita si è sviluppata perché essa è una delle proprietà dello spazio cosmico, una delle forze naturali del cosmo, come la gravitazione o l'elettromagnetismo. Se è così, allora, tutto è pieno di vita e l'universo si accende di infinite prospettive, inaccessibili alla semplice considerazione fisico-matematica che ci offre la scienza ufficiale.

Questa raccolta di racconti ha il sapore impagabile di una antica e costante consuetudine alla scrittura, accompagnata dalla figurazione originale delle storie in immagini e disegni, e incorniciata nell’immaginario da atmosfere di vario genere, dal fiabesco al fantastico, al fantascientifico al realistico. “Ogni volta” è una ormai rara manifestazione del piacere di narrare: le “onde” della parola fluiscono in un moto ritmico, ora quieto ora sommosso, ancorate a un fondo “sottomarino” di visione unitaria della condizione umana. Lo si percepisce “ogni volta”, fin dall’apertura dei racconti, talvolta sviluppati in una storia “detta”, talora incisi in poche righe con una storia allusa. La potenza suggestiva della Storia Una che i vari racconti narrano risiede nella “promessa” che misteriosamente la vita umana ha avuto e che è stata tradita, senza che però l’uomo possa rinunciarvi, sicché essa ricomincia con altri volti e forme “ogni volta”, anche se “ogni volta” la caduta dell’angelo portatore di una promessa corrisponde al pianto di un uomo, divenuto “diavolo”, perché privato di quella speranza.

Il Ducato di Edroth ha vissuto duecento anni di pace ininterrotta dopo la sanguinosa ribellione al giogo dei Baroni. Ora però qualcosa ha destato l’ambizione di Llandelorm, che inspiegabilmente muove i suoi grandi eserciti per riportare i “ribelli” sotto il suo dominio. Mentre nel Ducato ci si chiede il perché del feroce conflitto che sta per esplodere, un’oscura minaccia giunge da Est in risposta…
Un appassionante romanzo fantasy per coloro che non hanno mai smesso di sognare e che ancora credono nella possibilità di un mondo fantastico che possa portarci anche solo per un breve periodo all’evasione dalla realtà. 

ll fortunato incontro con Isaac Asimov, del 1990, ha indirizzato Daniele Girtanner verso la narrazione di racconti di SF, sfociati nella pubblicazione della sua opera prima, Trendal.
Un uomo che porta un tatuaggio dei Cavalieri di Folker consegna al professor Francis Orwell una chiave. Una lettera riporta ad una importante missione affidata dal Proconsole Anthea Delori, donna misteriosa e carismatica, al comandante Anthony Steward. Due pianeti: Seyfert e Trendal, il primo arretrato ma fonte di inesauribili e preziose risorse minerarie, il secondo centro dirigenziale dell’intero universo conosciuto. Seyfert stringe alleanze segrete formando una Unione che diviene per Trendal una minaccia. La Guerra Totale tra Trendal e Seyfert sembra quindi inevitabile e la ricerca di un uomo, “un uomo solo”, in grado di cambiare il corso della Storia diviene improrogabile.

Anatole Giunchi, attraverso una calibrata metafora e con la leggerezza propria di un sogno, narra la storia terribile di un’umanità senza speranza, vuota, ottusa, generatrice di “mostri” e incapace di vedere oltre se stessa. La vicenda, un viaggio verso la conoscenza, si nutre di momenti di saggezza attraverso le belle leggende evocate dal protagonista, in cui i temi dell’incomunicabilità, della separazione e della morte si esprimono attraverso profonde sfumature. Gli incontri rivelatori con personaggi simbolici ben costruiti, dal sindaco a Maria, dal mendicante a Anna, a Martino a Giorgio, danno spessore all’itinerario propiziatorio: i personaggi di volta in volta rappresentano valori - amore, amicizia, giovinezza - e distorsioni ben identificabili – sopraffazione del potere, burocrazia. La storia è una denuncia forte e convincente, che non lascia via di scampo all’uomo “senza futuro” e che, come specchio di una tragica realtà mai come oggi così vicina, riflette una condizione di eterna “separazione” dell’uomo da se stesso.

Il romanzo è strutturato in due parti: dapprima troviamo, narrata come ricordo, la vita infantile del protagonista con il suo particolare sentimento del tempo. Il bambino si esprime attraverso tutti i suoi “vorrei”, cioè il suo volere tutto subito, anche lo spazio per lui è assoluto: può esplorare soltanto il mondo degli oggetti che tocca e dei profumi che coglie. L’idea del futuro è appannaggio esclusivo della sua immaginazione sognante, come quando ad esempio insegue con lo sguardo le macchine, simbolo di un viaggio del tutto sconosciuto.
La seconda parte si apre su una fila di macchine, ma il cielo è grigio antracite e il protagonista vive nella pesante coscienza che il tempo è passato lento e inesorabile ed egli è divenuto una preda del Tempo. Ma “non è forse dall’oscurità che emerge e trova vigore il nostro desiderio di risposte?”

Che cosa hanno in comune, in I Custodi delle memorie umane, un pittore che sente ardere al proprio interno la magia demiurgica di chi crea  forme e immagini su tela, un tranquillo lavoratore medio borghese che nel fine settimana viaggia nei ricordi e nei luoghi di vecchie cartoline, e un uomo drammaticamente solo negli spazi di una Chiesa? Una apparizione tanto reale quanto improbabile e trascendente: quella di una donna portatrice di uno sguardo d’intesa, capace di lenire le asperità della vita e l’incomunicabilità, quella di un corpo perfetto da dipingere, bellissimo, vivo e pulsante.
La forza del romanzo sta nella rappresentazione del sovrannaturale che si insinua nella vita qualunque dei suoi personaggi; abilmente l’autore ne riesce a rappresentare i tratti profondi e oscuri, metamorfici e indefinibili, in tal modo rendendo credibile e intenso il percorso psicologico e narrativo.

Racconti misteriosi è il titolo che accomuna, nella sensazione di una svolta esistenziale, i due avvincenti e sapidi romanzi di Tommaso Torsello qui pubblicati.
Il giorno prima è la cronaca di una malattia che regredisce portandosi appresso la vita che affetta. Una sovversione drastica, tanto che Cronos a sua volta s’inverte: non divora più i suoi figli, bensì li rigetta, ma sempre assecondando un identico e necessario percorso sequenziale.
 Il mistero della miniera abbandonata indica la prova che si deve superare per diventare adulti. Crescere, ci dice la storia di Nick, significa accettare la sfida fino in fondo, superando tutte le difficoltà implicite. Ma non è tutto, perché, una volta sciolti gli ultimi enigmi, fondamentale diventa l’impegno a custodirli e a riaccenderli nella forma della narrazione.

Davide è un ragazzino esile ed impaurito, inevitabilmente a scuola diviene il bersaglio di scherzi ed insulti, fino a quando un giorno improvvisamente quel ragazzo all’apparenza innocuo reagisce in modo violento e spietato ad una delle tante provocazioni. Da quel momento tutto comincia a cambiare nella mente, nel fisico e nelle percezioni di Davide: da quel momento diviene lo scorpione. Le sue azioni violente e la sua vita andranno a sfiorare quella di Tod Hanneman, mite guardiano di una biblioteca tormentato da atroci incubi e disturbi percettivi, e quella di Marcus Wallemberg, un tenente della squadra narcotici abbandonato dalla moglie e dalle figlie. I personaggi si muovono in una realtà violenta e claustrofobica, allucinata e distorta, dove l’unica possibilità di difesa e di vita sembra essere quella di essere più veloci e spietati di chi si mette loro contro.

Il libro è formato da nove racconti che descrivono varie e drammatiche tipologie di vita, tutte comunque al limite della “trasgressione”, al limite di quello che è ritenuto conveniente oppure no, al limite tra quello che viene detto e quello che invece viene taciuto.
Vi si trovano drogati alle prese con la ricerca di una dose o di una pastiglia, un presentatore televisivo alcolizzato all’interno di un programma delirante che confonde la realtà con la finzione, uno psicologo, un uomo prigioniero del proprio turpiloquio che per questo viene ricoverato e lobotomizzato , bande di ragazzi allo sbando, una famiglia vittima di una rapina, un esibizionista, tutti accomunati da un'unica disperazione, rassegnata e violenta: quella del vivere.

Le vicende bizzarre di gente apparentemente normale, le paure ancestrali e profonde, i misteri grotteschi ed oscuri, i fantasmi del passato, animano i racconti di Mara David, un noir in cui l’imprevisto e  il grottesco  si insinuano sovvertendo irrimediabilmente le regole della realtà, fino ad intaccarne abilmente la sostanza.

Una volta avevo amato un piccolo paese di provincia senza accorgermene e quell’amore non voleva saperne di lasciarmi”. La frase è dello scrittore Don DeLillo e si pone quasi commento a questo lungo racconto di nostalgia e ricerca delle radici, che inizia con storie di persone in buona parte vere, le vittime sacrificali di quel rapido, radicale cambiamento d’epoca che si verificò nel secondo dopoguerra, soprattutto nel Meridione d’Italia.Memorie antiche che vanno stingendosi…“E forse io solo so ancora che vissero” è l’annotazione in calce all’avanzare dell’oblio, e per l’autore diviene atto di giustizia ricordare i personaggi eccezionali di un tempo sepolto. Le storie si intrecciano con la vicenda di un sopravvissuto, vicenda di una scissione intima, di un io diviso, non precisamente autobiografica, ma ispirata dall’immedicabile disagio di chi non ritrova più le proprie radici.

Una vita da eretico rappresenta le vicende di un personaggio che attraversa la trasformazione della società dai paradigmi degli anni Sessanta / Settanta all’attuale condizione postmoderna. Il protagonista è caratterizzato da un’onestà intellettuale intransigente, che lo spinge fino a un radicalismo scettico e impietoso; questo ne fa un outsider perenne, un eretico rispetto a qualsiasi modello, ma egli ha al contempo un fortissimo desiderio di impegno sociale e civile e nutre spontaneamente una curiosità vivacissima per le persone e i rapporti umani. Questo dramma storico-sociale si congiunge nel romanzo con quello individuale del protagonista, che vive - come ogni uomo - il passaggio dall’esuberanza giovanile poco consapevole al sentimento della vecchiaia, della malattia, della solitudine e della morte; questa esperienza mette in crisi alcuni elementi fondativi della sua visione della vita. Nella parte conclusiva egli dovrà tentare di fare un bilancio di fronte ai cambiamenti e di trovare una risoluzione ai conflitti.

Una famiglia potente, una immensa tenuta, una casa faraonica, una antica e fiorente fabbrica di birra. Il nonno e la bambina, la “pulce di casa Newtron”, giocano a scacchi davanti al camino.
Con sorprendente abilità, la giovane autrice sa dar vita a un mondo lontano nel tempo e diverso da quello che viviamo. Invero il rapporto tra il nonno e la nipote è il primo, e il più forte, degli elementi del romanzo che catturano il lettore. E’ anche il più costante, un qualcosa di magico che rimane nel sottofondo anche quando le cose cambiano e la realtà per la protagonista, divenuta una giovane donna, si capovolge nel più crudele dei modi.
Camilla Newtron, rimasta nell’angolo a causa della visione maschilista del padre, viene suo malgrado travolta da una serie di sventure, economiche e familiari. Il suo status decade e la realtà intorno a lei si fa simile a quella che riconosciamo.
Ma Camilla non cede a nessun ricatto e si batte fino in fondo per riconquistare il mondo perduto del nonno, tra colpi di scena, peripezie, vagabondaggi e piani strategici.

Scorrevolissimo libro sulla storia, romanzata, di Tutankhamon ("perfetta la vita di Amon" o anche "immagine vivente di Amon"), Faraone bambino della XVIII dinastia, salì al trono ad appena 9 anni, regnò per un decennio e morì in circostanze misteriose.
Il libro sviluppa la teoria per cui il suo Visir Ay (che regnò dopo di lui per soli 3 anni) figura storica piuttosto importante e oscura nella vita di Tutankhamon, brami il potere a tal punto da arrivare ad assassinarlo, cosa mai provata data una ferita alla testa, però rimarginata al momento delle morte. L’autrice risolve questo dubbio ipotizzando che il giovane faraone sia morto in seguito alle conseguenze dovute a questa ferita inferta, appunto, da Ay.

Quando il romanzo storico riesce a tingersi dei colori di una terra e di un mare (quelli siciliani), dei sogni e delle speranze dei suoi personaggi come del coraggio dei suoi eroi, diviene documento e testimonianza di vita e il lettore ne assapora i riflessi ed il calore.
Un notevole ritmo narrativo, sviluppa su più piani temporali la vicenda di Concetta, emblematica di una generazione che ha vissuto nella coralità ottusa di una società rigida e ha conosciuto gli orrori della guerra. Sullo sfondo lo sbarco degli anglo-americani  sull'isola e il viaggio di Peppi, prigioniero di guerra e poi fuggiasco. Innamorato anche se non ricambiato della bellissima moglie, Peppi attraversa mezza Italia nella speranza di raggiungerla. Inserti poetici intensi e una strutturazione compatta e scorrevole della vicenda, fanno di questo romanzo un prezioso documento storico e narrativo della Sicilia dell'epoca.

Il nuovo romanzo di Luisa Rezzola riesce a far rivivere le immagini, i colori, le voci, il fascino misterioso, le leggende e le storie dell’antico regno dei Faraoni .
L’amore sincero e profondo tra Nekhti, figlio del Faraone designato al trono, e Neferura, bellissima ragazza di apparentemente umili e misteriose origini, viene ostacolato dalle gelosie del fratello primogenito Tahrqua e dai tranelli orditi dal suo vile servo Hemaka. Ma alla fine l’amore tra i due ragazzi riuscirà a vincere qualsiasi ostacolo: Nekhti rinuncerà al trono in favore dell’onesto e leale Neshi e Neferura diverrà sposa e principessa alla stesso tempo.

Un mistero diabolico ci accompagna in questa storia, dove il signore delle tenebre tiene nelle sue mani, come un burattinaio, le vite altrui; vite vuote di comuni mortali, senza volontà e futuro. Il male crea e distrugge, ma rappresenta anche ciò che l'uomo non può vedere allo specchio perché celato dalla sua stessa figura. Una storia inquietante, popolata di figurine vuote che non hanno più la forza di reagire al nulla. In questo quadro desolante, però, un investigatore che non ha più nulla da perdere, incaricato di far luce sul misterioso omicidio del suo collega, riscopre la forza della sua umanità e si ritrova, pur manovrato da un potere più grande, a combattere per la sua vita e per la sopravvivenza del genere umano.

La donna del bar è un poliziesco atipico che si riproduce per quadri, quasi fosse la sceneggiatura di un film. Il linguaggio è semplice, ironico. Gli ambienti, le situazioni ed i protagonisti girano al tempo del lungo turno giornaliero del Bar Matinèe. L'organizzazione spietata, a cui l'uomo dagli occhi blu deve rispondere è lo specchio della realtà destinata ad una morte lenta. Ma anche la morte ha un sapore dolce, malinconico, inevitabile, ed arriva accompagnata dalla musica; un requiem che ha le note di un rock.

E’ una città tranquilla, come tante. Anche quella clinica privata non ha nulla di particolare, ma i ricoverati sono come fantasmi, quando entrano difficilmente ne escono. Una giornalista decide di saperne qualcosa di più. Cerca una persona che è svanita tra i corridoi asettici senza lasciare traccia. Ogni tentativo di ostacolarla le dà nuova determinazione. Ma chi la vuole fermare? E perché?

La barriera che separa la realtà dal sogno va man mano assottigliandosi, un terribile incubo omicida perseguita il protagonista. Come rimuovere l’immagine onirica di un delitto?
E come convincere il commissario di essere solo un testimone oculare? E se, alla fine, nemmeno lui crede a quello che ha visto?
Psicoanalisi, atmosfere misteriose e distorte, scene da tragedia greca e pulsioni erotiche si amalgamo alla perfezione in un romanzo che inchioda alla lettura.

Il corpo di un bambino all’obitorio, una misteriosa e diabolica famiglia di contadini, rinchiusa in una villa fronteggiata da due antichi alberi di noce a mo’ di superbo stemma, un personaggio ambiguo, pericoloso e perverso, Valentino, e una neuropsichiatria, Elisa Via, alla ricerca della verità, sono gli elementi principali da cui si sviluppa l’intreccio di “Gli alberi di noce”, appassionante, intenso e drammatico, simile ad un mosaico dai contorni sempre più ampi ed enigmatici. Una vicenda di perversioni psichiche, vissuta in ambienti reali e comuni, è accompagnata da un misterioso sogno ricorrente della protagonista, che sembra presentare il volto profondo dell’enigma. I due piani del thriller corrono in realtà parallele, ma fin dall’inizio convergono su un delitto e si congiungono nel finale attorno a un suicidio chiarificatore. Tutti i pezzi del mosaico, ovvero gli indizi che Elisa raccoglie nel piano reale e nel piano del sogno, la porteranno alla verità.

Chi era veramente Gabriele d’Annunzio? Quali segreti nascondeva sotto l’immagine pubblica? E soprattutto quale è stata la sua vera fine?
I segreti del Vittoriale e del suo illustre abitante, Gabriele d’Annunzio, si svelano ne “Il mostro e il Mago”: una affascinante indagine che ricostruisce la vita, gli amori torbidi e sensuali e i segreti racchiusi nelle stanze della sua casa, vero e proprio labirinto di testimonianze inquietanti.
Un romanzo frutto della  ricerca trentennale di Attilio Mazza, che della vita e degli spazi dell’autore è straordinario e profondo conoscitore, e dell'abile e accattivante capacità narrativa di Marisa Strada.
Un libro evento che inchioda alla lettura, con il ritmo di un giallo, fino alla verità.
Dopo “Il mostro e il Mago” ogni libro che parla di Gabriele d’Annunzio dovrà essere riscritto.

Questo volume è una raccolta di quattro fiabe: La linfa di Evelyn, Momo e il Cactus, Jacques l’equilibrista e A pancia in su. I protagonisti hanno in comune l’esperienza di un incontro, con una “creatura amica”, che li aiuta a superare poeticamente una situazione di conflitto interiore. Evelyn riesce in tal modo a liberarsi dei condizionamenti dell’orribile mondo in cui vive, Momo può risolvere in modo originale la sua condizione di solitudine, Jacques ritrova se stesso e la sua magia e il Grillo trasforma una realtà, in cui tutto è incontrollabile e tutti sono nemici, in un meraviglioso viaggio incantato.

Eventi reali, in metafora. Uno scrittore agnostico (nella metafora un architetto) ma disperato per la sorte del figlio malato, fa voto di rinunciare a ciò che, escludendo le persone, gli è più caro: lo scrivere (nella metafora la festa).Trascorrono gli anni e infrangerà il voto. Gli rimorderà la coscienza sia per il tempo perso sia per l'essere venuto meno a una grave promessa. “Eh si, se non è indispensabile la fede per pronunciare un voto, non lo è neppure perché rimorda la coscienza avendolo infranto.” Il dilemma si stempererà in una egoistica, ma umanamente inevitabile giustificazione finale.

Una scrittura vera, non fatua o recitata, ma vissuta e intensa in più momenti, capace di rappresentare nel movimento interiore del protagonista l’attuale condizione di incertezza, frammentazione, inconsistenza e il desiderio dei ordinare il pensiero e l’esistenza stessa. Il tema della parola è dominante ed è simbolo non solo della scrittura, ma della comunicazione dell’io con se stesso e con l’esterno. Uno stile costante riesce a conferire unità alle parti nel loro dinamismo.

I racconti costituiscono un’opera unitaria, una sorta di ritratto, spietatamente neutrale, della psicologia e delle psicosi dell’individuo postmoderno. Spettrale è la cornice quotidiana in cui si esaurisce la sua esistenza per l’assenza di persone, di rapporti, di senso; egli vive di impulsi, desideri e sensazioni, ma l’energia è sempre troncata dall’inconsistenza e dal dubbio.
Nel nulla galleggiano, dunque, i “coni di gelato” , emblemi del fatuo, sostitutivi di tutto quanto manca ormai ai “malati terminali”.

“Miseranda fine d’un orologio d’epoca” conclude una trilogia, che l’autore stesso ama chiamare trilogia dell’incomunicabilità, cominciata con “La stanza dei ritratti” (pubblicato nel 2000 da Firenze Libri) e continuata con “Analisi di un intenzione” (Starrylink Editrice, 2003).
Il protagonista di “Miseranda fine d’un orologio d’epoca”, Bolàn, si muove nei contorni ritagliati da una realtà grottesca ed opprimente, quotidiana ma tuttavia drammaticamente inconoscibile. L’intreccio ruota attorno a tre personaggi che diventano anche i cardini della lettura: l’Aiutante, l’Usciere e Bolàn.

Amari i racconti contenuti in Storie di confine, di un’amarezza che è lo specchio di un’umanità sofferente e perduta dentro i suoi limiti. I racconti  riflettono una quotidianità vuota, che induce alla ricerca disperata di qualcosa che non si trova, quel qualcosa che è rappresentato da una libertà spesso irraggiungibile se non attraverso scelte difficili, addirittura estreme. Le vite narrate sono sospese, a tratti riflessive, spesso predestinate. Dentro i racconti, infatti, la vita scorre come segnata dal senso dell’inevitabile. Ciò che deve accadere, equivoci compresi, malauguratamente sempre accade, non c’è via di scampo.

Il padre del protagonista è stato assassinato, ma la vera vittima è lui, perché vive in una famiglia distrutta, dove gli affetti non leniscono il dolore ma ne generano solamente, dove la madre tradisce la memoria amoreggiando con un altro e la sorella diventa prostituta,  accumula rabbia e impotenza, è portatore di una eredità di vendetta fatale e alla fine diviene anch’egli assassino. L’ultimo romanzo di Sandro Prati sembra una pièce da tragedia greca.La giustizia dello Stato non esiste, essa è completamente vanificata dagli interessi politici .La religione non fornisce soluzioni accettabili. Nessun rapporto affettivo è sano o “puro”. Il romanzo ha uno stile lapidario e tagliente e un ritmo incalzante. La sua forza dirompente è quella di chiudere il lettore in una sorta di nastro di Möebius e in una vicenda intimamente ambigua e corrosiva.

“L’attesa, il malessere, la difficoltà e l’inutilità del vivere e comunicare, l’inconoscibilità del reale, la vana ricerca della felicità, la solitudine: questi i temi trattati da Paolo Lanzillotto. Vento è un racconto sulla vita e sulla morte, sulla ricerca di un senso e sull’autodistruzione. Il protagonista, Sandro Vento, vive relegato in un’angusta e futuristica cella di massima sicurezza, incarcerato per un motivo non espresso e condannato a morire; in Delirio d’onnipotenza Alberto Armellini è un uomo di successo, un direttore di banca, che finisce accusato per una rapina che egli stesso ha subito; Girotondo è una scena delirante che ha come sfondo un locale alla moda, una carambola di violenza che coinvolge varie figure e figurine in scene di quotidiano sfruttamento, perversione e squallore."

“Consuetudine dell’ombra” è una poliedrica proiezione di sentimenti, in un amalgama temporale che “gira” il loro corso, dagli attimi del presente (mai scisso dai sogni di un indefinito futuro) alla memoria del passato. I sentimenti sono totali, anche se contraddittori o perduti, sono il mezzo magico per rimanere vivi, sono comunque Amore con aspirazioni assolute (sia il sentimento materno, sia l’amicizia, sia il rapporto di coppia), ma al contempo sono disposti a ripiegare in pace, ad abbandonare, a giustificare le svolte, a vivere nella nostalgia. Non esistono sentimenti negativi, come non ci sono atteggiamenti “cattivi”, perché lo scopo è solo la ricerca di sé e il Padrone di Tutto è il Tempo.

Una casa sulla spiaggia, cullata dal rumore del mare, un giovane che si tuffa con la sua tavola tra le onde, cercando l’unione con l’indicibile bellezza di quel luogo magico: così si apre e così si chiude  la vicenda del breve romanzo. Nel mezzo si sviluppa la storia del protagonista: il suo purgatorio nella mediocrità quotidiana, la sua “discesa agli inferi” con la morte del giovane fratello, poi le sue peripezie di vagabondaggio e infine la sua ascesa alla felicità del ricongiun-gimento con il mare, con il cielo, cioè con il mistero della vita.  Tutto il percorso si forma tra la realtà e il sogno, tra la vita e la morte. La vicenda ha lo spessore di un’allegoria dell’esistenza umana e la pregnanza di un’introspezione profonda; dominano l’espressione coinvolgente dei sentimenti e le acute e lapidarie riflessioni.
Ma ciò che più affascina è la sincera ricerca della poesia della vita.

Il protagonista dei racconti di Roberto di Martino è l’uomo colto nella quotidiana lotta per affermare la propria unicità in contesti sempre più anonimi, automatici, depersonalizzati.
Dario passeggia incontrando perfetti estranei, fantastica sulle loro vite accorgendosi con inquietudine di non disporre di una propria esistenza. E ha già cinquant’anni. Cerca di fare un bilancio della sua vita, di darsi delle risposte. Riemergono desideri, rimpianti, ricordi, passioni; la ricerca della donna ideale diventa la sua nevrosi.
“Chi sono io?”,  ci suggerisce di Martino, è una domanda che richiede una risposta all’altezza, perché ognuno è persona, con il peso di una storia sulle spalle. Saggiarne la consistenza e darle forma letteraria è interesse particolare di uno scrittore che è allo stesso tempo un magistrato, vale a dire un uomo per il quale l’accertamento della verità implica naturalmente la fatica della ricerca oltre le apparenze.

Insomnia è un profondissimo diario interiore, che parla a tutti quegli “uomini che provano gli stessi sentimenti, che hanno le stesse lacrime e gli stessi sorrisi” dell’Autore. Insomnia infatti ha la capacità di descrivere – in assoluta sincerità e purezza – la condizione esistenziale, emotiva e razionale delle persone del nostro tempo postmoderno. Il fortissimo sentimento del nulla e l’altrettanto potente desiderio di compimento generano l’odio/amore per la vita, “il movimento immobile” dell’instabilità e dell’incertezza, il bisogno di speranza e la sua negazione, la scelta e la fuga dalla solitudine, il tremendo anelito a qualcosa di Altro e la rinuncia alla ricerca per sospetto di inutilità. Non c’è però rassegnazione; vi è il limite non oltrepassabile dei valori irrinunciabili: il rispetto dell’essere umano e il rifiuto del relativismo nichilista.

Sullo schema di questo gioco è originalmente costruito il breve romanzo, dal titolo omonimo, di Fulvia Strano. Aspasia, la protagonista, è stata lei stessa una delle bambine «che hanno smesso troppo presto di giocare» e alle quali è dedicato il libro; l’inconsapevolezza e la macchia terribile di un passato censurato per sopravvivere la costringono ad un  iter di “ri-formazione” della persona, senza molti aiuti da parte degli uomini che incontra. Ciononostante Aspasia si riconquista, riprende cioè “i colori e le speranze” perduti nell’infanzia troncata, sottraendosi al suo Inferno, grazie alla forza d’animo che le viene da ciò che incondizionatamente crede e ama, il suo Paradiso.

Tra tanti libri scritti e scritti bene perché decidere proprio di leggere questo?
Forse perché l’autrice ci trasporta in un sogno reale che chiunque di noi potrebbe fare. Basterebbe decidere, non in maniera semplice, di ascoltare. Tante sono le interferenze in questo nostro momento, interferenze che sono generate proprio per coprire il Rumore di Fondo.
Ma è questo che dobbiamo cercare di Sentire. Abbandonarci almeno un attimo a quella realtà che in tutti i modi ci viene mascherata.
Un viaggio che può, come ogni libro, dalla favole per i bimbi a quelli volutamente o inconsciamente ermetici, essere letto a vari strati. Ognuno, se avrà voglia, troverà il suo. Troverà il Pensiero che, in quell’istante, deve cogliere...

Una storia che ne genera altre, dove i colori di un viaggio, dipinti su tela, diventano fili di seta che uniscono due anime attraverso il tempo. L’impulso immortale disegna ruoli ed equilibri diversi per completare se stesso e traccia percorsi che permettono di riconoscersi, pretendendo spazio, verità, coraggio. Frammenti confusi, ricordi, sogni fanno scorgere il posto intuito da sempre e cedono al futuro la promessa eterna ed oscillante che dimora nel mare.

Il racconto affronta il disagio dell'uomo nel vivere il quotidiano e nei rapporti interpersonali, mantenendo il distacco necessario a non esprimere un giudizio. Alice, la protagonista, dopo essere passata attraverso le esperienze della propria oscurità, del tradimento e delle trasgressioni, sembra riappropriarsi di sé. “Quelle parole mi fecero sentire subito vicina a quell'uomo sconosciuto, quasi fossimo colpiti dalla stessa malattia, dolenti per ragioni diverse, con identici stati d'animo... a volte si conoscono meglio in poche ore certe persone che altre in una vita intera... lo guardai negli occhi e mi sembrò di conoscerlo da sempre.”

La storia inizia e finisce con un gruppo di ragazzi sulla spiaggia: in mezzo è passata l’adolescenza, quella di Victoria e dei suoi cinque amici, che sperimentano le grandi gioie, gli amori, gli entusiasmi e le sconfitte quotidiane di questa età, finché un tragico incidente li lancia nella vita adulta. “In silenzio” non è solo un coinvolgente romanzo sull’adolescenza, ma è anche un percorso iniziatico, che smaschera le illusioni e le fragili certezze di un’età per interrogarsi sul senso della vita, dell’amore e della morte.

Northern storm, la storia di Raphael e Arianne, è il romanzo di un particolare passo nella lunga strada della vita, un’espressione dei sentimenti che caratterizzano la vita di migliaia di giovani al mondo... un crescendo di amore e di disperazione, avvolto tutto nella cupa e rigida ma sempre fascinosa Helsinki, che con i suoi bui inverni, freddi e nevosi, accompagna perfettamente tutti i sentimenti in gioco.

“Forse, non ci saremmo più lasciati” è un romanzo intenso, da assaporare lentamente, gustandone i dialoghi e gli interrogativi, alternati da pennellate di colore e voci, dall'amore e dalle sue contraddizioni.E’ un tentativo importante di esprimere la vita e le sue forme più sfuggenti.
Un romanzo da leggere fino all'ultima riga, quando gli aspetti ormai delineati ed i ritmi acquisiti, si rovesciano per lasciare un ultimo e più profondo interrogativo.

Un intreccio di personaggi che si muovono in uno spazio senza tempo, incontrandosi e perdendosi. Bolle Blu trasporta in una dimensione intima dove le certezze sfumano per lasciare il posto alla fantasia e all’immaginazione.
La più struggente ed intensa storia d’amore che avremmo mai potuto immaginare di vivere. I volti e le parole che riempiono una vita.
Questo è “Bolle Blu”, la storia di Eva e di tutte le persone che hanno incrociato la sua vita e che ne sono rimasti colpiti.

Leggendo questi brevi racconti, scritti con stile sobrio e lineare, si viene trascinati dentro un conflitto che in qualche modo ci appartiene: quello della ricerca d’amore.
I protagonisti combattuti tra amore e passione, incomprensione e solitudine, sono alla ricerca di un senso. Combattono contro loro stessi una battaglia per superare la frustrazione dovuta alla noia e al quotidiano che svuota ed appiattisce.
L’autore affronta questi temi con leggerezza e, a tratti, con disarmante consapevolezza. Ci accompagna dentro le vite di persone che si illudono di trovare un motivo per vivere.

E' la raccolta delle opere vincitrici (e delle segnalate) della quinta edizione del concorso "Racconto d'Inverno", indetto annualmente dalla Biblioteca civica di Lumezzane e dal Rotary Club Valtrompia, con lo scopo di stimolare e valorizzare scrittori e opere inedite, che altrimenti difficilmente troverebbero spazio nel mondo sovraffollato dell'editoria.

Il suono di una mano ed Una ragione di vita in tre soggetti, costituiscono due raccolte con sei romanzi brevi sceneggiati, una modalità originale di proporre al lettore appassionato racconti scritti per il cinema. Infatti, la sintesi delle storie raccontate, presentata nel "soggetto" che le precede, offre al pubblico il significato del contenuto che potrà più facilmente immaginare in seguito nella sceneggiatura, immedesimandosi in modo così più coinvolgente e venendo da questa guidato.
Nelle sei vicende presentate di genere sempre diverso, s'intrecciano avvenimenti che riguardano l'affermazione di valori e di princìpi universali validi per la vita di ciascuno.

“Sgòrbypark”, atto unico di Giacomo Gamba, una produzione Fabbrica del Vento, è il risultato finale del lavoro di uno che al Teatro ha creduto davvero senza lesinare tempo, fatica e investimento. Ora gira il mondo, con diffusi riconoscimenti nazionali e internazionali.
E’ un’opera che sa colloquiare con le più nuove sperimentazioni senza rinunciare all’organicità e alla significatività del teatro classico.
Questo libro ha lo scopo di far conoscere la storia rappresentata in Sgòrbypark anche a chi non l’ha veduta a teatro e di suggerirne con le parole e le immagini le emozioni. Al contempo il libro narra la storia dell’opera, dalla sua genesi al suo viaggio nel mondo.

Questo volume è dedicato all’atto unico “Venteux” di Giacomo Gamba, opera senza parole del genere “Teatro del movimento”, la storia emozionante di un sogno d’amore che prova a farsi realtà.Il volume contiene una presentazione dell’opera; una composizione di fotogrammi in sequenze, che rappresentano visivamente le scene; un’unità didattica, che, fornendo una guida a questo genere di teatro, conduce all’analisi delle immagini, al riconoscimento della struttura compositiva, alla comprensione dei significati e allo sviluppo delle capacità espressive e creative; e infine un album di fotografie, particolarmente suggestive.Il volume ha una sua autonomia e utilità a prescindere dalla visione diretta dell’opera teatrale.

Dobbiamo trovare un modo di ridere nuovo, un riso che ci permetta di non essere ipocriti,  fingendo di non vedere più i tratti  comici di chi è diverso da noi, ma che sappia al contempo riconoscere i nostri. Un riso sincero, aperto e comunicativo, come quello che perdiamo quando smettiamo di giocare. Un riso che contiene il sorriso.
Questo volume contiene una completa descrizione, scena per scena, dell’opera,  accompagnata da una guida alla comprensione e da un questionario, un’analisi della struttura narrativa e del linguaggio teatrale, una raccolta di fotografie dello spettacolo, un’intervista al regista e drammaturgo e agli attori,  informazioni e vari contributi.Il volume ha una sua autonomia e può essere utile didatticamente a prescindere dalla visione dello spettacolo.

Questo volume contiene una completa descrizione, scena per scena, dell’opera,  accompagnata da una guida alla comprensione, da un questionario, e da un’analisi della struttura  e del linguaggio teatrale; una traduzione del testo in lingua inglese con apparato didattico in lingua.Il volume ha una sua autonomia e può essere utile didatticamente a prescindere dalla visione dello spettacolo.

Il libro bianco: il libro dell’immaginazione; pagine bianche riempite con la creatività dei ragazzi e dei bambini.
Uno spazio libero dove ragazzi ed operatori hanno potuto esprimersi liberamente attraverso scritti, disegni, proposte scaturite dal viaggio intrapreso con il Centro Teatro Ragazzi.
Il libro contiene una selezione dei contributi pervenuti, suddivisi per singole scuole.

Non solo Grotowski e Leqoc. Figure di un immaginario organico si catalizzano sulla scena, camuffate da marionette-acrobati, nel gusto di un gioco creativo, che può apparire buffo o assurdo, ma che resta un gioco serio, talora tragico talora grottesco, mai insensato, gratuito o fine a se stesso.
Per questa semplice ragione il teatro di Giacomo Gamba merita non soltanto ciò che ha già, collega­menti con laboratori di ricerca, performance in alcuni teatri italiani, scambi con le esperienze inter­nazionali, e puntiformi, anche se prestigiosi, riconoscimenti a premi e concorsi, merita anche di passare al futuro.

Sul palcoscenico il nostro futuro in stadio terminale.
Una Voce misteriosa crea il ponte con il nostro presente, cosicché eventi e personaggi si muovono attraverso il tempo.
Ragione e sogno, sicurezza e rischio, solitudine e amore sono i perni del conflitto rappresentato.
Un’opera teatrale dalla struttura classica, dram-matica e compiuta, e dai contenuti universali e al contempo attuali.

Andrea Taglietti e Massimiliano Goffredi, giovani scrittori bresciani, coltivano ormai da anni la passione per la scrittura che li ha uniti in una fantomatica ed illusoria associazione letteraria, Atigiemme. Conosciutisi in ambiente scolastico, tra parodie e racconti, giungono, con La Terra di Nessuno, al loro quindicesimo anno di sodalizio letterario, senza perdere per questo la vena grottesca, scanzonata ma, al tempo stesso, densa e tagliente che da sempre li caratterizza.

Racconti ironici, sferzanti, paradossali, sarcastici, provocanti. Perché una volta presa in flagrante, la verità – nuda per definizione – va estratta a viva forza e mostrata per quella che è, senza orpelli né consolazioni. Oppure si tratta di renderla visibile mettendola alla berlina, non spogliandola quindi, ma caricandola fino all’eccesso, al punto da restituirne una caricatura che sia ancora più reale della realtà stessa. È una caccia, questa, insieme virtuosa e rischiosa, da intraprendere in compagnia. Solo il doppio infatti può indagare sulla duplice relazione realtà/illusione. 

“Queste pagine sono suddivise così: la prima parte riguarda i ricordi che non vorrei mai perdere, la seconda è costituita da fotografie o schizzi accompagnati da mie poesie e brevi racconti. Le fotografie sono di mia esclusiva proprietà.
Se la parola scritta ha il potere di far rivivere il ritorno di un grande protagonista della musica italiana, così sia. C’era una volta Arturo Benedetti Michelangeli, c’è ancora, ci sarà sempre.” (l'Autrice)

La Brescia della gente che si conosceva, si salutava, litigava, s’accapigliava, rideva e piangeva, un’umanità impensabile oggi, tempo d’urgenze, di benessere diffuso e della paura di perderlo, di amicizie più dichiarate che praticate, di attimi in fuga, raramente di respiri lunghi. Silvio Spazzini ridona una Brescia umana, sorridente anche nelle disgrazie, impasta nostalgia e ricordi, propone taciti messaggi per una vita più… vita. Si è poeti anche senza versi. Poeti dell’emozione, la stessa che viene da questa Brescia perduta, umanamente ricca anche là dove la povertà mordeva.

Il remoto – nell’opera di Sabbatelli – si fa sempre più prossimo, certamente non per restaurare l’irreversibile, quanto piuttosto per restituire alla memoria la vivacità del presente. Come un viandante ritenuto disperso e che invece ricompare sul luogo d’origine, carico di un arricchito fardello di viaggio.
Non è il ricordo destinato a spegnersi in languida malinconia, ma l’azione effettiva e incisiva sull’attuale durata di una vita. Ed è così che Piero Sabbatelli riesce nell’intento dichiarato di consegnare al presente il tenore vitale dell’essere al mondo.

Il filo conduttore della raccolta di racconti è la narrazione di vita: quella di chi ha vissuto tanto e ricorda per trasmettere ed arricchire, e quella che rivive nelle parole dell’autrice, capace di capire i meccanismi del gioco della vita che ha attraversato, scorgere il disegno e di  assaporarne i cangianti colori. In un tempo come il nostro, in cui le informazioni, le immagini, i suoni ed i colori, gli amori ed i rimpianti scorrono talvolta troppo velocemente davanti a occhi disattenti  ed attraversano scaltramente i cuori, i racconti di Graziella Abiatico inducono a fermarsi, a riflettere, a sentire e ad amare.

Ricordi, vagabondaggi, sogni, speranze, paure,
momenti di vita, momenti d’arte
a volte decifrati, tante volte indecifrati...

Una raccolta di poesie, pensieri, brevi racconti, riflessioni, che si snodano lungo una parte cospicua della giovane vita dell’Autore, dai 10 ai 32 anni. Accompagna tutta l’opera un forte sentimento d’amore, seppur tradito o mal riposto o semplicemente donato senza riserve: l’amore è qui una forza trainante, si fa speranza nella gioia e nel dolore. La denuncia contro la violenza e la guerra si riflette anch’essa nel tema dell’amore devastato e perduto, ed è sempre la capacità d’amore che aiuta a superare anche la morte, come nel caso della  scomparsa di un amico.

Nella mia storia c’è una certezza, che si staglia, superba come una torre: l’importanza, per la mia formazione, del vissuto in una vecchia ed acciac-cata corte, stranamente meravigliosa ai miei occhi di bambina. Una corte, da cui ho appreso tutte le sfumature dell’arcobaleno della vita, le albe e i tramonti, il cielo disteso, l’annuncio del lampo, la minaccia e il trambusto del temporale, il ritorno alla quiete. Ho appreso, sì, credo, tutto: l’importanza della corte e i pericoli, che in essa si insinuano, la sua magìa, la forza e, nel contempo, la sua debolezza, il fascino e l’illusione, la protezione ed il senso di abbandono.

Il Karateka Claudio Colombi ci invita a riflettere e lo fa attraverso il racconto emozionante della sua sfida nello sport. Ci accompagna con uno stile semplice e amichevole nell’affascinante mondo spirituale del Karate-Do, e insieme a lui viviamo avventure sportive ed esistenziali semplici e toccanti.
La sua esperienza ci consegna un’analisi efficace dell’attuale incosciente situazione umana e della necessità di un’elevazione.

“Parolacce, neve, mangiate, amore e affetto, quello vero”: questa espressione è una metonimia di tutto il romanzo. L’amore viene e va. L’affetto, quello vero, è l’amicizia. Per realizzarsi essa ha bisogno di una passione e di un sogno comune, che diventi “sacro”, una sorta di mistica missione. Lo snowboard, la neve, la montagna divengono così un legame da “compagni di spada” dei nostri tempi, esigono integrazione e fedeltà. “La vita intanto continuava con i suoi ritmi, le sue preoccupazioni inutili, i suoi modi, le sue convenzioni e le sue storie”, ma “Loro tre” si salvano per un po’, grazie alla loro passione-ossessione e al loro “delirio di onnipotenza”, dalla rinuncia ai sogni e dall’affogamento nella routine.

L’avventura con Gerry Scotti di un uomo proble-matico, timido e sensibile, si trasforma in un monologo della coscienza, che, parallelamente allo svolgersi del gioco a quiz negli Studi di Mediaset, rielabora i momenti salienti della vita del prota-gonista.
La sua metamorfosi in personaggio vincente e la sua nuova consapevolezza critica della realtà fanno di questo racconto un romanzo d’appren-distato, in cui il flusso della coscienza e gli avvenimenti del gioco concorrono solidali alla maturazione del protagonista.

a storia ha le caratteristiche del romanzo iniziatico e di vita: Efran e Mira, sensibili ed intelligenti, imparano a conoscersi e a vivere in una realtà che, grazie al loro singolare modo di comunicare tramite poesie e messaggi che si lasciano su foglietti, si tinge di magico.
La vita li porta a dividersi (Efran si sposa e perde la moglie) e successivamente li fa ritrovare.
Verdesplende è il luogo ideale divenuto reale, il sogno di una vita semplice con la persona amata che si realizza.