Un “sogno rosa di bambina” accompagna La donna cigno con l’innocenza del desiderio profondo anche quando lo sguardo diventa lucido di sofferenza e di domande senza facili risposte. Una forza vitale segreta governa la navigazione, anche quando appare senza rotta e senza timone in balìa delle onde. La donna cigno, come uno scoglio nudo che sporge sull’amato lago, accetta le regole del gioco dell’amore e del dolore.

Le poesie della raccolta sono “tracce” rinvenute su di una infinità di mattonelle in una discarica e provengono dagli spogliatoi degli operai di una azienda cooperativa in fallimento. Il fallimento dell’azienda diviene la metafora del fallimento della vita quando ha posto domande alle quali non è stata data una risposta.
“Come i silenzi nel vento o meglio, come il vento nei silenzi. / E' rumore che spesso ha una sua melodia, un suono…”

La passione per l'astrofisica, l'amore della ricerca, ed una condizione segnata dalla nascita in un corpo estraneo, sbagliato devono convivere con una società che ha il volto spietato dell’emarginazione e del rifiuto di risposte umane.
Tratto originale di questa raccolta è la commistione nello stile tra un linguaggio colto e “classico” e un linguaggio espressionistico e moderno: la “classicità” dà voce al desiderio di conoscenza e alla ricerca dell’armonia, la modernità è in funzione della denuncia di una società omologata e chiusa, spesso violenta.

Alessio Zanelli, cremonese classe 1963, di professione consulente finanziario, ha iniziato a scrivere versi nel 1985, adottando da subito l’Inglese quale inusuale idioma poetico personale. Il presente volume rappresenta il suo debutto ufficiale in Italia e consta di una selezione di componimenti tratti dalle prime due raccolte pubblicate all’estero: Loose Sheets (Fogli sparsi - Inghilterra, 2000) e Small Press Verse & Poeticonjectures (Poesia per piccola editoria e poeticongetture, USA, 2003). Alla versione in Italiano di ogni poesia, a cura dello stesso autore, è affiancato il testo originale in Inglese.

Di origine parmense (1928, Fontanellato PR), naturalizzato milanese, giornalista pubblicista, redattore editoriale, Inìsero Cremaschi ha pubblicato, fra l’altro, i romanzi “A scopo di lucro” (Mondadori, semifinalista allo Strega), “Cuoio nero” (Rizzoli), “Il mite ribelle” (Editoriale Nuova, premio Insula Romana), “Dossier extraterrestri”, in collaborazione con Gilda Musa (Rusconi), “Le rose assassine” (Camunia), “Le cattedrali”, “Giocattoli” e “Il cielo di Teodolinda” (Polistampa Firenze), “Le grotte di Marte” /per ragazzi, Ed. Piccoli), “Zoo in soffitta” (per ragazzi, Mursia), e l’antologia di racconti “Universo e dintorni” (Garzanti).

Un talento antico, quello della poesia, già appartenutogli in altre vite e che l’Autore ha riscoperto grazie ad un “viaggio” intrapreso nel 1993 e tuttora perdurante.
Questa prima raccolta di versi, composti a partire dal 1995, contiene i doni che questo singolare viandante sta cogliendo poco a poco, come semi di grano da coltivare e custodire.

“Preghiera per far piovere” è la ricerca di un nuovo linguaggio perché noi, “che non abbiamo un paese”, possiamo comunicare con il metafisico, e al contempo per dire della percezione consapevole della vita, del dolore, della morte. E’ una ricerca leopardiana dichiaratamente, ma i versi portano il flusso dalla classica e nobile fonte fino al tempo postmoderno, prosaico, inutilmente “scientifico”, disincantato e credulo, banale e disperato. E’ la lotta tra l’immortale speranza del cuore umano e il postmoderno sentimento “copernicano” Il linguaggio metafisico tradizionale è umoristicamente falsificato.

La luce del giorno ed il buio della notte, la solitudine e la speranza, la rassegnazione e la rabbia, la lucidità di analisi e lo struggente lamento di un animo sensibile, l’assenza, l’incomunicabilità e la continua ricerca, la vita e la morte: questi i temi della raccolta “Il viaggiatore”, una riflessione sulla vita e sul tempo, sulla necessità di un percorso di conoscenza che passi attraverso l’intelligenza e la scrittura.

Ardna non avrebbe dovuto farlo. Ai sintetici non è permesso. La poesia è egli umani e non dei robot. Ma lei l’aveva fatto e basta. Aveva scritto poesie contro ogni legge umana e divina. Per questo la condanna era stata il ritiro, come si diceva con un pessimo eufemismo. Il suo corpo era andato ad alimentare l’ince­neritore municipale fornendo energia per scaldare l’acqua per due docce negli slums. E la sua mente era stata murata in una partizione inaccessibile della rete fino a quando, sette anni dopo la sua disattivazione, non si è aperta inaspettatamente un varco. E si è rimessa a scrivere.

Le liriche di Alessandro Teppa affondano le proprie radici nella poesia giullaresca di corte, quella dei “trobadores”, che dietro una maschera sorridente nascondevano un animo attento e malinconico ed una satira spesso tagliente. Se le radici sono queste, tutta moderna è invece la realizzazione formale e contenutistica, infatti l’umorismo che alle volte traspare è il sentimento del contrario e la malinconia profonda appare generata dall’incomunicabilità e dalla solitudine tipiche del nostro tempo.

Questa poesia mira a far scaturire “bellezza e fantasia” da una dimensione profonda, dove i sentimenti hanno radici e significato e storia. L’amore è il motivo dominante, ha un preciso legame referenziale con la presenza (e poi l’assenza) della donna amata, ma questo tema diviene il tramite per l’espressione di altri significati: l’esplorazione delle origini profonde della vita, della spiritualità e del sentire umani.

“Con Inìsero Cremaschi, la poesia italiana inizia una fase di riaccumulazione dopo tanta dispersione.”
Mario Luzi
“Mi piace il tono elegiaco che sa diventare invettiva, l’intonazione quasi epistolare, privata e nonmeno attenta al sociale.”
Giuseppe Conte
“Su questo scenario ispido, di materia primordiale, da presocratici, Cremaschi innesta poi la coscienza di un uomo dei nostri giorni.”
Giuliano Gramigna

Una giovane vita in versi. Proiettata nel mondo, si sparpaglia in tanti istanti e frammenti che vivacemente si rincorrono per restituire un piccolo prisma dalle molteplici facce, fatto di speranze, attese, inquietudini, trepidazioni.Manuel inaugura in questo modo la sua personale ricerca su se stesso, accompagnato solo dalla sua inclinazione allo stupore. Stupore per la natura e il suo corredo di sapori, odori, suoni e colori.  Meraviglia che allarga il cuore e dispone all’esercizio del libero pensiero poetico.

La poesia di Danilo DiPrizio è una “brace da incartare”, una carta che vorrebbe imbrigliare il fuoco che brucia, ma che alla fine brucia anch’essa. Poesia sorprendente, popolata di ombre, intessuta di immagini ancestrali, di fuochi sacri, di ebbrezze dionisiache, di estasi e di martiri, di passioni cruente, di forme femminee, di languor improvvisi.

Una raccolta di poesie d’amore, un forte recupero degli elementi metrici e formali, ma non solo. Un filo conduttore sembra legare i diversi testi poetici nell’esito di un vero e proprio racconto appena disegnato. L’apparizione di un “essere” nelle prime fasi del “cammino”, l’irruzione del mito greco in più di un’occasione o almeno un suo adombramento, il senso di una risalita dopo una caduta, non immune dal rischio di nuove deviazioni, tutto sembra suggerire l’idea di un viaggio misterioso verso una meta infine raggiunta in una dimensione conclusiva che resta tutta da decifrare.

Le poesie di Gazzardi sono frutto di una vera ed attenta osservazione di una realtà alle volte puntiforme ed altre polimorfa, a volte colorata ed altre invece intimamente oscura e silenziosa. La vita e l’amore, la diversità, la solitudine, l’incomprensibilità di un reale mutevole e stridente e del tempo che scorre: questi i grandi temi che tratteggiano il percorso poetico della raccolta, dallo stile chiaro, mai pletorico ed espressivo nelle immagini evocate.

In queste poesie del giovane Emil Bonometti troviamo il cuore di un poeta innamorato della vita, a tal punto da rendere, attraverso una semplicità a tratti veramente disarmante, l’illusione poetica come fosse vera. I versi di Bonometti sono ispirati da una forte ammirazione nei confronti del “bello” e dalla gioia di vivere pura, quasi fanciullesca, non inquinata da alcunché di deviante. Le immagini e le parole sembrano  voler creare per il lettore “un morbido cuscino” da dove è possibile osservare il mondo senza farsi contaminare, in una percezione ovattata.

Riflessi sono questi testi poetici, che, a distanze diverse, ricantano ritmi e parole tra passato e presente, tra vita e letteratura: poesia pensata, striata d’ironia, riflessione sul nostro tempo greve, che l’esercizio della parola cerca di alleggerire.

Nell’istante riusciamo a tirarci fuori dal Tempo e dallo Spazio per vivere il nostro Novecento, quello sul quale abbiamo lasciato la nostra traccia umana, la nostra firma.
Come un vulcano, scrive con efficacia Giovanni Di Noia, le schegge si sparpagliano a ventaglio.
Nell’opera ricorrono frequenti i richiami ai luoghi della memoria: il Lago di Garda, la Balilla… immagini che non ci sono presentate come cartoline illustrate, ma che passano sotto una certa prospettiva, sotto una certa ora del giorno, sotto una certa irripetibile disposizione d’animo.

Nella poesia di Cremaschi  l’individuo si specchia invece in se stesso, al di là di ogni possibile gretta autoriflessione, per rifrangersi nella sua irriducibile unicità, per sfuggire alla codifica, alla generalità della specie, dell’universale. Tra le righe si avverte forte l’auspicio di una scienza del particolare, dell’istante. Fondamentale è diventare maestri di se stessi, trovarsi a proprio agio nelle personali solitudini per meglio popolarle di pensieri, di condivisioni con gli altri.

In opposizione velata e quasi ossimorica tra luce e buio, tra realtà e immaginazione muove l’opera di Fantini e David, nel tentativo di coniugare dolore e gioia, speranze attese e disattese nella ricerca di un linguaggio-altro analogico che permetta la ricomposizione di un sogno o di un ideale forgiati comunque sempre su esperienze autentiche.
Mario Gravano

Aprire questa raccolta poetica comporta, anche per chi è aduso alla frequentazione dei poeti e della varietà ormai estrema delle loro espressioni e dei loro universi linguistici e semantici, un moto di sorpresa curiosa. Ci si trova ex abrupto avvolti in un’inattualità, che sembra un’aperta e provocatoria imitazione della grande poesia classica, della sua musicalità metrica e ritmica, del suo lessico antico, delle sue figure mitiche e dei suoi scenari di natura e di sentimenti.
La sensazione di inattualità che la silloge emana misteriosamente non è però quella che si prova di fronte a un freddo monumento antico, quando l’autore opera solo con lo smalto della ricerca formale per erigerlo a gloria della grande poesia del passato. L’inattualità è intimamente ciò che sta all’origine del sentimento della vita del poeta nel tempo e che sospinge questa sua ricerca originale della Bellezza verso l’eternità.

L’esordio letterario di Anna Taddei appare l’approdo di una frequentazione alla scrittura che è abitudine radicata, sentita e sofferta, nella giovanissima autrice.
Un animo inquieto che riesce a trovare solo nella poesia una dimensione che la realtà sembra negarle. Poesie a tratti disperate (“Noi”, ad esempio, è analisi di un vissuto che sembra non offrire stimoli e vie d’uscita), altre volte le liriche costruiscono un percorso catartico, che sfocia in un breve spiraglio di luce e di quiete (“Notte di maggio”, “Piove”).
Percorsi di vita, amori ed illusioni, speranza ed attesa, vita e morte.

"Quando dipinge, Elisa Clerici lavora con grande minuzia, con notevole pazienza, creando talora complesse ed esoteriche figurazioni. Nella poesia recupera invece un rapporto più immediato e diretto con il mezzo e il codice espressivi. La sua scrittura poetica è semplice e verace come un diario personale. Mentre nella pittura il messaggio è affidato a simboli ed allegorie, qui ogni lirica è una dichiarazione chiara e netta, senza emblemi da decriptare. Se ci sono metafore, queste sono trasparenti e lineari." Luigi Picchi